Y

西洋文學概論報告
系級：中文系一B
姓名：潘儀蓁

作品名稱：羅浮宮「勝利女神」The Victory of Samothrace
年份：西元前 200年
畫作：大理石
尺寸：高275 cm
出處：巴黎˙羅浮宮美術館
作者：不祥

作品名稱：達妮Danae 　　　
年份：1907-08
畫作：油彩˙畫布Oil on canvas
尺寸：77 × 83 cm
出處：私人收藏Private collection　　　　　　　
作者：克林姆(Gustav Klimt 1862-1918)

作品名稱：維納斯對鏡梳妝The Toilette of Venus
年份：1649-4651
畫作：油彩˙畫布Oil on canvas
尺寸：122.5 × 175 cm
出處：倫敦國家畫廊　　　　　　　
作者：維拉斯奎茲 (Diego Velazquez1599-1660)

作品名稱：潘朵拉Pandora　　
年份：1907-08
畫作：油彩˙畫布Oil on canvas
尺寸：143.5 × 62.2 cm
出處：美國紐約大都會美術館Metropolitan Museum of Art, New York
作者：魯東(Odilon Redon 1840-1916)

作品名稱：艾可與納西瑟斯 Echo and Narcissus
年份：1627-1629
畫作：油彩˙畫布Oil on canvas
尺寸：74 × 100 cm
出處：巴黎˙羅浮宮美術館
作者：普桑（Nicolas Poussin　1594-1665）

資料來源：圖說希臘北歐神話，愛情神話，美神維納斯
http://www.fineartfile.idv.tw/
http://home.kimo.com.tw/peijan.tw/periodical.html
以下簡介都是經過翻閱許多資料後，再配合自己的看法，逐字打出來的，請用心閱讀




作品名稱：羅浮宮「勝利女神」（The Victory of Samothrace）
出處：巴黎˙羅浮宮美術館
作者：不祥

簡介：
　　這座神像是古希臘時期的雕塑，大約是西元前兩百年完成的，使用媒材是大理石，高275公分，這是一件非常壯觀的雕像。在我以前學畫的畫室－天荷藝術教育機構，就是以這個作品作為象徵性的標誌，我覺得這件作品很有張力，仔細觀察衣紋貼在身上的紋理，那種極為自然的衣褶擺動，使得沉重的大理石被遺忘了，在視覺的感覺上似乎真的有風在吹拂，是件非常栩栩如生的作品。
　　請仔細看右邊的圖，這個女神是站在前進的船頭上，帶領戰士去奪取勝利，薄薄的衣衫迎著海風，些微的被風浪打濕並緊貼在女神的身上。這個作品因為年代悠久了，頭部和手部已經有所損壞，雖然已經看不見這些部分，可是卻讓這種想像空間增加這作品的美感了。
　　在結構上我們可以看出，女神的右腳前左腳後，身體的重心是往前傾的，可是因為雙翅的舒展，這讓後面也有了焦點，達成視覺上的平衡。我認為這是一件非常特別的雕像，更因為女神失去了雙臂，有種更多想像的美感在。
　　作品被收藏在巴黎的羅浮宮美術館，與《米羅的維納斯》（Venus of Milo）和《蒙娜麗莎》（The MonaLisa）三件作品並為羅浮宮的鎮館三寶，這是不能錯過的作品，以上是我對這作品的大略介紹。


作品名稱：達妮Danae
出處：私人收藏Private collection　　　　　　　
作者：克林姆(Gustav Klimt 1862-1918)
簡介：
　　這是一位十九世紀末的畫家，十九世紀的繪畫風格有許多轉變，一世紀經歷了新古典、浪漫、自然、寫實、印象等不同的刺激，被公認為是維也納先鋒派（分離派）的領導人。他的父親是位雕金師父，而他也在「維也納奧地利博物館」附屬的工藝學校就讀，看過許多的作品，畫面充滿金色是他的特色之一，也許有受到他父親些微的影響。
　　這畫的取材是在一個先知的預言裡，Danae所生之子Perseus將會殺死Danae的父親Acrisius，因此，Acrisius便將Danae監禁在一座銅塔裡。而宙斯化成一陣黃金雨，進入塔內與Danae交歡，之後便有了Perseus。經過展轉載一次Perseus拋擲鐵餅時，卻無間應驗了預言。
　　這幅畫，閉上雙眼的Danae曲著身體，不同其他同樣取材的畫面，這樣的結構較為特別，仔細觀察畫面左邊的黃金雨，克林姆很煽情的化成小點點還參雜白色的小線條，很有精蟲游入Danae的味道，再來看右前面的筆觸，它有似絲質的感覺，可是將畫面放在整個佈景，其實Danae並不是在個現實的空間，習慣用小圖案的克林姆，把整個畫安排的很協調，也許 Danae的身體在比例上不是那麼精準，可是整幅畫我覺得還是很美，因為畫面本身有加入畫家自身的內心世界。


作品名稱：維納斯對鏡梳妝The Toilette of Venus
出處：倫敦國家畫廊　　　　　　　
作者：委拉斯奎茲 Diego Velazquez(1599-1660)
簡介：
　　十七世紀的巴洛克是這畫家的畫風，他生於西班牙的塞維爾Seville（此地為西班牙的繪畫重鎮），早期受教於塞維爾當地的藝術家，大概略有影響，有保留一些平民的生活景象，不過他有更多的作品是為國王菲力普四世服務的，其實他是位宮廷畫家，國王非常的喜愛他的作品，這畫家最有名的畫是《侍女》》﹝The Maids of Honour﹞這幅畫大家一定熟知。早期委拉斯奎茲的畫多為風俗畫，也就是以寫實的畫面描繪人物形象的，原本想介紹的是另一幅畫，是以戰神馬斯為主角的，可是網路上的資源很有限，才選擇這幅在很多書上也都有的作品來介紹，。
　　這以維納斯為主角的畫很有意思，翻閱一下其他畫家在描繪維納斯時，大多以正面的形象，表現出維納斯的神態，可是這幅畫卻不以這樣的手法進行，用背面的形象，再藉由小愛神邱比特拿著鏡子，間接的繪出維納斯的容貌，這也是我挑選這幅畫的原因，因為對畫家的喜歡及這幅畫的特別。
　　巴洛克時期的畫很強調整個畫面的佈局，如一些對角線、弧線的構圖。就這幅圖而言，色調上分為前中後三部份，前部分以白配上深藍色的布，中景即可以看出光線的重點就是在維納斯的身上，後面的部份也很巧妙的以紅色的簾子做組合而非使用深色，讓畫面以暖色系的紅，置前方的鏡框就可以很明顯的被辨認，這些細節都是需要安排的。包括裸露的背部呈現優雅的半孤，即使整個身體的比例腿似乎過長了點，不過畫面上卻是很協調的。
　　觀畫時不要站太近，你可以發現那布的質感是處理得很好的，這些細膩部份就和鏡中的影像做對比，也許畫家是故意模糊其容貌的，這除了讓觀畫者有想像的空間外，更讓畫面多了一層複雜。


作品名稱：艾可與納西瑟斯 Echo and Narcissus
出處：巴黎˙羅浮宮美術館
作者：普桑（Nicolas Poussin　1594-1665）
簡介：
　　這位和上頁介紹的委拉斯奎茲是差不多時期的畫家，普桑是出生在法國一個普通貴族家中，雖然接受古典主義的教育，但在創作風格上前期很多變有些是激情式巴洛克風格的，後期主題創作以風景結合歷史、宗教、神話主題的寓意表現生命本質。繪畫風格在1629 年普桑生了一場大病後慢慢有了轉變，從巴洛克鋒轉向小作品，對於當時的義大利畫派較為興趣，融合了古典形式與威尼斯的色彩表現，也在國內受到很好的禮遇。
　　這幅畫的取材，大家也是耳熟能詳的，關於自戀的水仙花，一個美男子愛上水中自己倒影的故事在課堂上也有報告過了，而且還是我們這組負責的。這個主題的畫也有很多幅啦！英國的沃特豪斯（John William Waterhouse，1849-1917）所繪的《 Echo and Narcissus 》我覺得最好看。可是我覺得閉上眼睛的很有味道，而且介紹普桑的作品更有意義，因為繪畫之父「塞尚」曾說過：「要從自然中學習普桑﹝Poussin﹞的畫法」，。
　　那這幅畫我覺得色調很協調，看過幾幅普桑的畫作，在其他作品裡他的對比很鮮明，這幅圖就不會有那種很強烈的感覺，很諧和的一種氣氛，光的焦點也沒有很強，感覺就是一切都很平靜。
　　在畫中Narcissus的頭上還冒出花兒來了，這就是水仙花，可是仔細看跟我們一般認知的水仙話是不同的喔！而在左邊望著Narcissus的就是Echo。普桑在畫Echo and Narcissus的時候，正是他暫時由宗教轉向神話題材的時期，這幅作品應該可以略看出他那種，想要把形象與理智和諧地結合在一起的風格。


作品名稱：潘朵拉Pandora　　
出處：美國紐約大都會美術館
Metropolitan Museum of Art, New York
作者：魯東(Odilon Redon 1840-1916)
簡介：
　　這是大家熟之的故事，好奇心所引起的不幸。Pandora　是人類史上第一位女性，宙斯命令工藝之神依照女神的形象所塑造出來的，而美神維納斯也賦予姣好的身材和美貌，可這美好的一切確是宙斯的陰謀，宙斯贈與Pandora一個盒子，希臘神話的告誡就是為了故事的發展而存在的，在不可打開盒子的情況下，Pandora的好奇心驅使，盒子打開了，所有的災禍便充滿在人間，只留下希望仍留在盒內。
　　這樣的一個神話也在很多畫家的畫面出現過，而看了很多幅，我選擇介紹這幅畫，也是因為畫家的關係。
　　此畫家的背景和先前提到的克林姆相似，他們都是十九世紀的畫家，而魯東從小因身體的關係就沒有和雙親一起生活，這使得他從建築師的夢想轉變成畫家。
　　這位畫家的創作時其分成兩個部份，前期創作多為黑白的作品，使用媒材也多為碳筆，風格上是反對現實主義的，當然他也使用很特別的石版創作，並被納比派的一些年輕人推為「那比派之父」。在後期的時候，風格轉變了，畫面開始會出現豐富的色調，也因為認識了一位植物學者，在主題上開始有大量的花卉的創作，使用的媒材就是油畫和粉彩筆。我特別了解一下他的生平，他比梵谷早了十三歲，可是魯東的最後二十年，作品是被大眾接受的，所以是少數在生前就因為創作帶來名利雙收的畫家。
　　一般來說，魯東是被歸類在象徵派的畫家名單裡頭，類似畫派的畫家還有領導人高更，這種畫風強調的是創作者的心，就是畫面必須融入精神的東西，而不再是用科學性的角度去看畫面的寫實程度了，這是非常主觀的和自己的心結合的，我比較傾向這類創作風格的作品，因為科技發達的程度，我們在藝術畫面上所追求的不會是像或不像的膚淺層面了。所以在欣賞這幅畫的時候，也請不要用那樣的態度去理解。
　　接下來就這幅畫來看，這是屬於後期的作品喔！所以在畫面裡除了Pandora，還有他最擅長畫的花草，雖然這張圖布太清楚，不過這樣濛濛的看，你是不會會覺得很溫暖呢！看了很多魯東關於花花草草的畫，營造這種氣氛是魯東很擅長的技巧，也許有很多種類的花，可是卻不讓畫面看來很雜亂，而沒有很鮮明形象的Pandora，更讓這幅畫充滿一種意像上的美感。